Hier setzt das Ausstellungsprojekt „ANTIFASCISM: NOW.“ in der st\u00e4dtischen Kunsthalle Lothringer 13 in M\u00fcnchen an und versucht eben diesen Komplexit\u00e4ten und Dringlichkeiten gerecht zu werden. Das transnationale Projekt, das sich \u00fcber mehrere Jahre und geografische Kontexte entfalten soll, versteht sich als eine k\u00fcnstlerische Intervention, die analytisch, diskursiv und handlungsorientiert kulturelle Produktion, Kunst und politisches Handeln verbinden will. Die Idee des Antifaschismus soll hier nicht historisch betrachtet werden, sondern als gegenw\u00e4rtige, offene Praxis verstanden und verhandelt werden. Kalas Liebfried, der Direktor der Lothringer 13 und Kurator des Gesamtprojekts beschreibt den Ansatz als offenes System: „Wir haben keinen vorgefertigten Antifaschismus-Begriff. Aber es gibt den zentralen Anreiz, eine gemeinsame neue Haltung zu finden, die sich gegen Faschismus richtet. Antifaschismus soll rehabilitierbar, normalisierbar und entd\u00e4monisierbar werden. Dabei bedingen sich zwei Fragen gegenseitig: Da ist die Frage, was ist Antifaschismus? Und die andere Frage, was ist Faschismus und wie zeigt er sich? Unsere grundlegende Pr\u00e4misse ist, dass antifaschistische Kulturarbeit immer demokratische Arbeit ist. Sobald du keinen Faschismus m\u00f6chtest, solltest du antifaschistisch handeln.“<\/p>\n\n\n\n Dieser offene Ansatz zeigt sich auch in der Bandbreite der in M\u00fcnchen gezeigten Arbeiten. In den Ausstellungr\u00e4ume gibt es keine lineare Narration, vielmehr erg\u00e4nzen sich unterschiedliche Positionen mit unterschiedlichen Ans\u00e4tzen. Zu sehen sind Videos, Skulpturen und Bilder, forschungsbasierte Arbeiten wie von der Recherche-Gruppe Forensic Architecture<\/em> und performative Interventionen bis hin zu aktivistischen Formaten, die bewusst an der Grenze zur gemeinsamen sozialen Praxis operieren. Eine Reihe von Fahnen dominiert den Eingang zur Ausstellungshalle, auf allen zu sehen sind moderne Versionen eines antifaschistischen Zeichens: Die Drei Pfeile sind ein Symbol, das 1931 von Sergei Chakhotin und Carlo Mierendorff f\u00fcr die antifaschistische Organisation Eiserne Front<\/em> entworfen wurde, die der deutschen Sozialdemokratie nahestand. Die Urheber gaben an, ihre Inspiration sei ein durchgestrichenes Hakenkreuz gewesen. Im Jahr 2019 entwarf eine selbstorganisierte Gruppe von K\u00fcnstler*innen und Aktivist*innen nach einem \u00f6ffentlichen Aufruf, anl\u00e4sslich des polnischen Unabh\u00e4ngigkeitstags eigene Versionen des Symbols. Die aktualisierten drei Pfeile sollen f\u00fcr die zentralen zeitgen\u00f6ssischen Werte, Solidarit\u00e4t, Empathie und F\u00fcrsorge stehen. Die Aktion wurde zu einem Protest gegen Fake News und Post-Truth, zu einem Zeichen der Unterst\u00fctzung f\u00fcr die LGBTQI+ Community sowie zu einer Geste der Solidarit\u00e4t mit dem Planeten. In M\u00fcnchen wurde sie um einen Beitrag des lokalen K\u00fcnstlers Alexander Scharf erweitert.<\/p>\n\n\n\n Ebenfalls sehr im Ausstellungsraum pr\u00e4sent sind die Wandarbeiten des Projekts Error 417 Expectation Failed<\/em>. Unter dem Titel „13 Scores Against Tech Fascism“ geben sie unterschiedliche Anleitungen f\u00fcr humorvolle Formen von Widerstand, Verweigerung und Subversion im Kontext digitaler \u00dcberwachung. Charakteristisch ist die Verschr\u00e4nkung von k\u00fcnstlerischer Produktion und konkreten Handlungsanweisungen. Das Projekt operiert bewusst an der Schnittstelle von Kunst und Aktionismus, es ist kein abgeschlossenes Werk, vielmehr pr\u00e4sentiert es nutzbare „Hacks“, die von den Besucher*innen tats\u00e4chlich als Werkzeuge genutzt werden k\u00f6nnen. Diese Verschiebung vom Objekt zum Prozess, vom ausgestellten Werk zur umzusetzenden Praxis, durchzieht die Ausstellung in unterschiedlichen Auspr\u00e4gungen. Die Kunst wird hier weniger als Repr\u00e4sentation verstanden, sondern eher als Raum f\u00fcr erweiterte Handlungsspielr\u00e4ume und Ort f\u00fcr Austausch und Diskurs.<\/p>\n\n\n\n Sobald man die zentrale Ausstellungshalle betritt, erkennt man einen tats\u00e4chlichen Ort des Diskurses, der r\u00e4umlich wie konzeptuell im Zentrum der Ausstellung positioniert und wesentliches Element der Ausstellung ist, das sogenannte Assembly. „Das Assembly war von Anfang an, bevor irgendwelche Werke feststanden, das Erste und Wichtigste im Konzept. Dieses Set-Up, eine Versammlungsst\u00e4tte f\u00fcr Vortr\u00e4ge oder ein Plenum, ist bewusst in der Mitte der Ausstellung platziert. Es ist Teil der kuratorischen Idee, dass Beitr\u00e4ge zu einem Projekt, die meistens als begleitend dargestellt werden, in die Mitte platziert werden. Der Kern ist aktiv und auch eine Art gesch\u00fctzter Raum. Wenn man so will, ist eigentlich die Ausstellung eher begleitend und kontextgebend“, bekr\u00e4ftigt Kalas Liebfried. Das Assembly fungiert nicht nur als Ort der Vermittlung, sondern als performativer Raum, in dem sich die Ausstellung kontinuierlich aktualisieren und erweitern kann. Panels, Workshops, Performances und kollektive Formate transformieren den Ausstellungsraum in eine tempor\u00e4re \u00d6ffentlichkeit, die sich durch Partizipation und Austausch konstituiert. Der Kunstraum wird zum Safe-Space, zum Experimentierfeld f\u00fcr Formen des Zusammenkommens, die \u00fcber seine eigenen institutionellen Grenzen hinausweisen.<\/p>\n\n\n\n Die gesamte Ausstellung in M\u00fcnchen ist nicht als eine in sich geschlossene Episode zu verstehen, sondern als Auftakt eines internationalen Diskurses, der sich mit dem Goethe-Institut als Hauptpartner in unterschiedlichen lokalen Kontexten in S\u00fcdosteuropa und Zentraleuropa weiterentwickeln wird. Kalas Liebfried: „Die Ausstellung ist das initiale Kapitel eines gr\u00f6\u00dferen Projektes, das sich den Auspr\u00e4gungen antifaschistischer k\u00fcnstlerischer Strategien widmet, eines transnationalen Projekts, das sich bis Ende 2028 dezentral in bis zu 14 St\u00e4dten weiterentwickeln wird. Dabei ist die Idee, dass wir nicht wie andere Institutionen agieren und zun\u00e4chst drei Jahre Research machen, um dann eine Schau zu pr\u00e4sentieren. Wir denken und zeigen das Projekt in der Entwicklung, offen, prozessual und sichtbar.“<\/p>\n\n\n\n Gerade vor dem Hintergrund aktueller globaler politischer Entwicklungen, von rechtspopulistischen Bewegungen bis hin zu digitalen Radikalisierungsprozessen, wird die Notwendigkeit deutlich, den Begriff und die Idee des Antifaschismus neu zu denken, gemeinsam zu verhandeln und positiv zu besetzen. Einige der gezeigten Arbeiten greifen diese Dynamiken direkt auf, andere Beitr\u00e4ge setzen auf subtile Formen der Intervention, etwa durch soziale Interaktion, kollektive Praktiken oder die Reaktivierung historischer Narrative. Das gesamte Projekt legt dabei nicht den Fokus auf einzelne Positionen, sondern auf deren dezentrales Zusammenspiel und auf eine langfristige und nachhaltige Vernetzung. Gleichzeitig steht die Frage nach der Wirksamkeit eines solchen Formats im Raum. Inwiefern kann k\u00fcnstlerische Praxis tats\u00e4chlich in gesellschaftliche Prozesse eingreifen, ohne in symbolischen Gesten verhaftet zu bleiben. Die Ausstellung versucht gar nicht, diese Frage abschlie\u00dfend zu beantworten, stattdessen will sie m\u00f6gliche Utopien skizzieren, wie eine positive, solidarische und resiliente Zusammenarbeit aussehen kann, aller aktueller Widrigkeiten zum Trotz.<\/p>\n\n\n\n![\"Bojan](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/Bojan-Stojcic_Seeking-for-a-Person_2026_Photo-Christian-Kain_3-768x1024.jpg\")
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