Paredes\u2019 Arbeiten zeichnen sich durch eine visuelle Strategie der Camouflage aus, in der der eigene K\u00f6rper als Bildtr\u00e4ger fungiert und zugleich im Bildraum verschwindet. Diese \u00e4sthetische Praxis ist nicht allein formal zu verstehen, sondern entfaltet eine komplexe Bildpoetik, die sich aus biografischen, historischen und kulturellen Referenzen speist. Insbesondere pr\u00e4gende Kindheitserfahrungen, die Auseinandersetzung mit der kolonialen Geschichte Perus sowie ein tief verankertes \u00f6kologisches Bewusstsein bilden konzeptuelle Bezugspunkte ihres Werks. Ein l\u00e4ngerer Aufenthalt in Costa Rica Ende der 1990er Jahre intensivierte ihre Besch\u00e4ftigung mit Landschaft, Mythologie, Kosmologie und Anthropologie.<\/p>\n\n\n\n In der Serie Animal of My Time<\/em> untersucht Paredes die Transformation des menschlichen K\u00f6rpers in tierische Erscheinungsformen. Durch performative Aneignung und fotografische Fixierung entsteht ein hybrides Bildsubjekt, das anthropozentrische Perspektiven hinterfragt. Die K\u00fcnstlerin beschreibt ihre Arbeitsweise als Ann\u00e4herung durch Beobachtung und Mimesis: Das Studium von Flora und Fauna wird zur Grundlage einer k\u00fcnstlerischen Praxis, die auf Empathie und Resonanz abzielt.<\/p>\n\n\n\n Die Werkgruppe Landscapes<\/em> erweitert dieses Prinzip der Verschmelzung, indem Paredes ihren K\u00f6rper vor ornamental gestalteten, floralen Hintergr\u00fcnden nahezu unsichtbar werden l\u00e4sst. Die visuelle Aufl\u00f6sung des K\u00f6rpers im Bildraum fungiert hier als Metapher f\u00fcr Migrationsprozesse: Das Subjekt ist physisch pr\u00e4sent, bleibt jedoch in seiner Wahrnehmung fragmentiert oder marginalisiert. Damit formuliert die K\u00fcnstlerin eine subtile Kritik an Mechanismen kultureller Sichtbarkeit und Zugeh\u00f6rigkeit.<\/p>\n\n\n\n Ein weiterer Schwerpunkt der Ausstellung liegt auf dem Motiv des Fliegens, das sich als leitmotivische Konstante durch Paredes\u2019 Werk zieht. Die Verwendung von Federn und Fl\u00fcgeln verweist sowohl auf individuelle Freiheitsbestrebungen als auch auf symbolische Traditionen, die tief in der peruanischen Kulturgeschichte verankert sind. Flug erscheint hier als ambivalente Metapher zwischen Transzendenz, Transformation und Widerstand.<\/p>\n\n\n\n Cecilia Paredes (geb. 1950 in Lima\/ Peru) lebt und arbeitet zwischen Philadelphia (USA), Lima und Costa Rica. Sie studierte Bildende Kunst an der Katholischen Universit\u00e4t von Lima, an der Cambridge Arts and Crafts School in England und an der Scuola del Nudo in Rom. 1998 war sie Stipendiatin der Rockefeller Foundation. Cecilia Paredes hat viele Jahre au\u00dferhalb ihres Heimatlandes Peru verbracht; sie lebte in verschiedenen L\u00e4ndern und 25 Jahre lang in Costa Rica, bevor sie in die USA kam. Sie ist eine multidisziplin\u00e4re K\u00fcnstlerin, deren Arbeit sich mit Themen wie der Beziehung zwischen Mensch und Natur sowie der Fragilit\u00e4t des Lebens, Mitgef\u00fchl, Andersartigkeit, Migration und dem Leben in neuen Umgebungen befasst.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/on-art.news\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/Cecilia-Paredes-Papagayo-2005-1024x921.jpg\")
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