Akademie Nürnberg: Die Absolvent:innen 2025

Am 8. und 9. Februar zeigen die 33 diesjährigen Absolvent:innen der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg ihre Abschlussarbeiten

Als älteste Kunstakademie Deutschlands stellt sich die AdBK Nürnberg der Herausforderung, Traditionen zu wahren und Innovationen nachhaltig zu etablieren. Zum Abschluss des Wintersemesters präsentieren die Absolvent*innen aller Fachrichtungen der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg ihre Abschlussarbeiten. Der gesamte Campus dient als Präsentationsfläche. Die Ausstellung ist neben der Jahresausstellung im Sommer der Höhepunkt des Studienjahres.
Insgesamt 33 Absolvent:innen aus den Studienbereichen Bildende Kunst mit den Schwerpunkten Freie Kunst, Grafik-Design sowie Schmuck und Gerät / Lehramt Kunst am Gymnasium zeigen ihre Abschlussarbeiten.

**Links**: Julian Stampfer, Biberspot, 2024. Acryl auf Holz, 2,5 x 4 Meter. **Mitte**: Stefanie Probst, Keyframes of LOMAH, 2024. Digitale Malerei auf Polyester, 1,8 x 3 Meter. **Rechts**: Theresa Eberl, o. T., 2024. Malerei, Acryl auf Leinwand, je 1,6 x 0,95 Meter.

Theresa Eberls Malereien bewegen sich zwischen Figuration und Abstraktion. In ihren farbintensiven Bildern entstehen undefinierte surreale Räume, Formen und Strukturen, denen menschliche Körper, Physiognomien, Tiere und Pflanzen zugrunde liegen. Simone Körner und
Ari Pilhofer untersuchen in ihrer fortlaufenden Serie "Öl auf Schritt" durch Interventionen im öffentlichen Raum den kolonialen Horizont des künstlerischen Blicks. Dabei dient eine von Simone Körner angefertigte und getragene Jeans, bemalt im Schritt mit wasserbasierten Farben von Ari Pilhofer als Ausgangspunkt für filmische Sequenzen. Julian Stampfer fokussiert sich im Bereich Grafik-Design vornehmlich auf Comic und Illustration mit besonderem Interesse am visuellen Storytelling. In seinen Arbeiten verbindet er traditionelle Zeichentechniken mit modernen Designansätzen und experimentiert mit typografischen Elementen, um auf verschiedene Arten und Weisen Themen des menschlichen Lebens darzustellen. Leman Sevda Darıcıoğlu thematisiert in ihrer multidisziplinären Installation "Fire, everywhere" die Stigmatisierung und Widerstandsfähigkeit von Queeren-Communities von der Vergangenheit bis hin zur Gegenwart. Dabei verweist das Projekt auf die HIV/AIDS-Krise, die Gewaltverbrechen während der Zeit des Nationalsozialismus und die Geschichte der Queeren-Bewegung in der Türkei und erforscht dabei transnationale Strukturen von Ermächtigung während es Heilung und Empowerment durch Widerstand, Gemeinschaft und Rituale anstrebt.